Aufgabenstellung:   

Erklären Sie die Wirkungsweisen von Selbstbildnissen auf die Wahrnehmung von Vorbildern einer Gesellschaft.

Ziehen Sie dazu das Selbstbildnis Dürers im Pelzrock heran und stellen es in ihrer Beurteilung der inszenierten Fotografie des US Rappers Wiz Khalifa gegenüber.

Meine Beurteilung: 

Das Ziel eines Selbstbildnisses ist es, die Aufmerksamkeit Anderer zu erlangen. Doch dies wird nicht immer mit dem Erscheinungsbild des Individuums erreicht. Daher wird versucht, sich an bestimmten Vorbildern zu orientieren. Die Identifikation ist dabei das Hauptaugenmerk, auch wenn hierdurch die Individualität verloren geht.

Die Verknüpfung von Selbstbildnis und Vorbildern der Gesellschaft führt zu einer Anerkennung und dem Respekt gegenüber dieser Person, obwohl diese nur ein Vorbild mit dem Aussehen imitiert. 

Ein besonderes Beispiel wäre das Werk ,, Selbstbildnis im Pelzrock‘‘ von Albrecht Dürer. Albrecht Dürer lebte von 1471- 1528, in der Epoche der Renaissance und dem Humanismus.
Die humanistische Bildung hatte das Ziel, die Verwirklichung eines idealen Menschentums durch die Nachahmung klassischer Vorbilder zu erreichen.

Das Werk von Albrecht Dürer assoziiert man aufgrund seiner Haare mit Jesus Christus. Der starre Frontalblick lässt das Gesamtbild ,,streng‘‘ und ,,hoheitsvoll‘‘ wirken. Zum ersten Mal stellt sich ein Künstler mit der Komposition und dem Typus christusgleich dar.

Der Betrachter dieses Bildes wird aufgrund der klaren Symmetrie und der statischen Haltung auf Augenhöhe angeschaut. Zudem trägt Dürer einen mit pelzbesetzten, braunen Gehrock, den man auch ,,Schaube‘‘ nennt. Damit hob er sich zusätzlich von dem Bürgertum ab, denn zu dieser Zeit trugen meist nur die hohen Stände solch einen Überrock.

Verglichen mit der Fotografie des US Rappers Wiz Khalifa werden dieselben Intentionen verfolgt, jedoch ohne den religiösen Aspekt. Auch er möchte sich von der Menge hervorheben und Aufsehen erregen. Der starre Blick soll wieder die Erhabenheit und die Macht verkörpern. Dennoch bleibt der direkte Blick zum Betrachter gerichtet, damit nicht zu viel dieser Überlegenheit ausgestrahlt wird und eine Unantastbarkeit zum Betrachter vermieden wird.

Zudem trägt er, wie auch Albert Dürer, ein mit pelzbesetztes Kleidungsstück.

Durch diese Ausstrahlung wird der Gedanke, dass Wiz Khalifa einen Pelzmantel trägt, obwohl dies in der heutigen Zeit verpönt ist, verdrängt.

Albrecht Dürer nutzte also die Anhänger des Christentums, bzw. die Gläubigen von Jesus Christus, um die positive Darstellung seines Selbstbildnisses zu stärken. Wiz Khalifa nutzte hierfür seine vorhandene Popularität durch Social Media.

Beide haben die Gemeinsamkeit, dass sie einen protzigen Look verfolgen und somit das Gefühl vermitteln, sich als Imitator von Vorbildern alles erlauben zu dürfen. Hieraus entsteht die Provokation.  

Die Aufgabe bestand darin, ein Ready Made mit einem selbstzerstörerischen Aspekt zu erstellen. Vorerst möchte ich mich für die Qualität des Bildes entschuldigen, ich habe dies aus einem Video entnommen, da ich keine anderen  Bilder zur Verfügung hatte. 

Ich habe mich bei meinem Ready Made ,,Eine Bürste für alle Fälle'' für eine Haarbürste entschieden, deren Borsten ich durch Zahnstocher ersetzt habe. Das Weiße ist ,,Patafix''. Die Intention besteht darin, dass die Haarbürste in diesem Zustand nicht verwendet werden kann, da das ,,Patafix'' sich in den Haaren verkleben würde. Zudem sind die Zahnstocher auch nicht stabil genug, weshalb auch hier die Funktionalität verloren geht. 
Daher auch der Titel ,,Eine Bürste für alle Fälle'', da sich das ,,Patafix'' gut für das Fixieren und Verkleben eignet und die Zahnstocher für die Mundhygiene zuständig sind.

Im Gesamten kann man die Haarbürste allerdings nicht benutzen, weshalb der selbstzerstörerische Aspekt mit aufgenommen wird. 

Zitiere einen gegenwärtigen Modetrend mittels der Verwendung alternativer Materialien. Berücksichtige in deiner Arbeit die Methoden des Upcyclings sowie des Redesigns. In der Aufgabe geht es um das repräsentative Bild des Ergebnisses. Die Tragbarkeit bleibt außen vor. Mit deinem fotografischen Ergebnis positionierst du dich gegen die Umweltverschmutzung als Folge des Massenkonsums. 

Hierbei habe ich mich für einen Mundschutz aus Toilettenpapier entschieden. Besonders jetzt in der Pandemie ist dieser von Nöten. 
Sowohl der Mundschutz, als auch das Toilettenpapier sind nun ein Massenkonsum- Produkt geworden. 
Der Mundschutz landet dabei oft im Müll oder in den Meeren und Ozeanen der Welt, weshalb die Umwelt darunter leidet. Zuvor war der Mundschutz sogar ein Modetrend in z.B. Japan. Allerdings spielt nun die Ästhetik weniger eine Rolle. 

Verknüpft habe ich diese Idee mit den Helden unserer Zeit- den Menschen aus dem Gesundheitswesn, auf deren Unterstützung wir angewiesen sind. 
In diesem Sinne, bleibt gesund!

Wir haben uns mit der Reproduzierbarkeit in der Kunst beschäftigt und uns vor diesem Hintergrund mit einem traditionellen Verfahren auseinander gesetzt, der Radierung.

Die Radierung ist ein künstlerisches Druckverfahren und zählt zum Tiefdruck. Anders als beim Hochdruck (vgl. Holzschnitt) wird die Druckfarbe in die eingearbeiteten Vertiefungen eingebracht. Der Begriff Radierung leitet sich vom lateinischen radere ab, das so viel wie wegnehmen bedeutet.

Wir nutzten das Verfahren der Kaltnadelradierung anstelle der Ätzradierung, da bei einer Ätzradierung vor der Bearbeitung der Druckplatte unter Wärmeentwicklung eine säurebeständige Schicht aufgetragen wird. Mit der Radiernadel würde anschießend in den sogenannten Ätzgrund gezeichnet werden, damit das darunterliegende Material freigelegt wird. Im Ätzverfahren würde dann der freigelegte Druckstock in einem Säurebad angegriffen werden, so dass Vertiefungen entstehen. Dieses Verfahren macht es dem Grafiker beim Zeichnen leichter, weil er in eine, vergleichsweise weiche Oberfläche hineinarbeitet. Bei der Kaltnadelradierung wird direkt in den Druckstock gearbeitet. Dieses Verfahren kommt ohne Hitzeentwicklung aus und kommt so zu seiner Bezeichnung.

Zuerst fertigten wir unsere Skizzen an, die wir im Anschluss mit einer Radiernadel in einen Druckstock aus Acrylglas einarbeiteten. Acrylglas ist aufgrund seiner Transparenz für den Einstieg in das Druckverfahren geeignet, da der zeichnerische Entwurf spiegelverkehrt unter der Platte liegt. Das Material ist zudem flexibler als Kupfer.

Die Aufgabe bestand darin, mit grafischen Mitteln ein Sujet zu entwickeln, das im Bildzentrum allegorisch und zum Bildrand fließend abstrakt wird. Anfangs hatte ich mich für einen Baum entschieden, bei welchem die Äste in das Abstrakte übergehen. Mir gefiel jedoch meine Zeichnung nicht, also entschied ich mich für ein Mathebuch, dessen Zahlen sich lösen. Mir machte der Prozess viel Spaß! Allerdings fand ich das Nachzeichnen nach einiger Zeit sehr anstrengend, da man sehr viel Druck ausüben musste. Ich bin mit einem Ergebnis zufrieden, nur leider habe ich nicht bedacht, dass die Zahlen ebenso spiegelverkehrt werden... 

Das Werk ,,Astronauts #09-054’’ von Aleksandra Mir ist eine Papiercollage auf Karton mit Blattgoldrahmen und entstand im Jahr 2008. Es bemisst 30 × 25 cm und befindet sich im Berliner Kunstverein. 
 
Aleksandra Mir wurde 1967 in Lubin (Polen) geboren und war eine polnisch- schwedische zeitgenössische Künstlerin. Derzeit lebt sie in London. Aleksandra Mir ist bekannt für ihre Fotocollage ,,Astronauten’’, in denen sie Heilige und Weltraumfahrer kombiniert. Ihre künstlerische Arbeit setzt sich aus der Ikonographie von Wissenschaft und Religion zusammen. Insbesondere positioniert sie sich mit ihren Werken gegen das Patriarchat.
 
Die Papiercollage ,,Astronauts #09-054’’ zeigt vier Astronauten in silbernen Raumanzügen mit Weltraumhelmen. Diese stehen in einem leichten Halbkreis. Dahinter ist eine Gruppe von sechs christlichen Heiligen zu erkennen mit goldenem Gewand und Halbkreisen über ihren Köpfen. Drei dieser befinden sich oberhalb des Bildes, während zwei Heilige durch die Zwischenlücken, die durch die Aufstellung der Astronauten entstanden sind, durchschauen.  Eines dieser ist sogar ein Kleinkind und wird von dem Heiligen, der das Zentrum der Gruppe bildet, gehalten. Auch befindet sich unter ihnen eine braune Bank, weshalb die Erhöhung begründet werden kann.
 
Zudem stellen alle Figuren einen Blickkontakt zum Betrachter her. Ein großer Kontrast herrscht hierbei nicht, denn sowohl der Vordergrund mit den Astronauten, als auch der Hintergrund mit den Heiligen wirkt metallisch. Den Astronauten ist jedoch mehr Glanz anzusehen. Der Untergrund und die Wand im Hintergrund sind in einem Ultramarin-Ton gehalten, die Wand trägt dabei den helleren Farbton. In der Bildkomposition bestimmt daher die braune Bank den goldenen Schnitt und stellt ein ungleichmäßiges Verhältnis von dunklem Ultramarin zu hellem Ultramarin auf.   

 Wie bereits erwähnt, werden hier die Religion und ihre Ikonen mit der Wissenschaft  zusammengestellt. Eine Ikone lässt sich mit Bild bzw. Abbild übersetzen. Ikonen sind die Kultus- und Heiligenbilder der Ostkirchen, insbesondere der orthodoxen Kirchen. Diese kirchlich geweihten Bilder auf Holz haben die Intention der Ehrfurcht und der gewollten Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Darsteller bzw. Betrachter und Gott. Diese sollen auch den Zugang zur ,,himmlischen Wirklichkeit’’ freistellen. In der orthodoxen Kirche gelten die Ikonen weder als Kunstgegenstand noch als Dekoration. Dennoch spielten sie in der byzantinischen Kunst (Kunst des byzantinischen Reiches vom 4. - 15. Jahrhundert) eine wichtige Rolle. 
 
In Anbetracht des Exodus (2. Buch Mose 20) steht in den 10 Geboten festgeschrieben, dass die Vorstellung von dem, was sich über dem Himmel, unter der Erde oder im Wasser unter der Erde befindet, untersagt ist. Daher entstand erst durch die Menschwerdung Gottes im Christentum die Möglichkeit, in der Kunst Ikonen malen zu können. 
 
In dieser Papiercollage haben einzelne Elemente eine gleichwertige Bedeutung, wie z.B. der Heiligenschein über den christlichen Heiligen, der mit den Helmen der Astronauten gleichgestellt werden kann. 
 
Das Ultramarin, welches als Hintergrundfarbe des Werkes dient, ist eine edle Farbe, die in früherer Zeit schwer zu bekommen war. Die zur Pigmentherstellung verwendeten Mineralien wurden früher über das Meer nach Europa importiert und diese wertvolle Farbe trugen auch Könige.  Das Gold, welches ebenfalls verwendet wird, steht für Reichtum und Überlegenheit und trägt daher im Vergleich zum Ultramarin die ähnliche Bedeutung. 
 
Zudem nimmt man auf dem ersten Blick durch die Heiligen eine religiöse Skepsis wahr und das Vaterbild wird hinterfragt. Auch wird sich gefragt, wer nun im Himmel das Sagen hat- Mann oder Frau? Astronauten oder Götter? Im Jahr 1980 wurde die polnische Gemeinschaft „Solidarnosc“ nach sozialen Unruhen gegründet und im Jahr 1981 verboten. Der Auslöser war, dass Anna Walentynowicz
aus der Leninwerft in Danzig entlassen worden war, da sie sich für die Rechte der Arbeiter eingesetzt hatte. 
 
Polen war in einer Wirtschaftskrise und die Lebensumstände der Menschen verschlechterte sich. 
 
Zu dieser Zeit war es in Polen verboten, unabhängige Organisationen und Gewerkschaften zu gründen. Ihre Entlassung führte zu sämtlichen Streiks und zu der Gründung der Gewerkschaft Solidarnosc.  Aufgrund eines Abkommens wurde der Gewerkschaft das Recht gewährt, zu streiken, obwohl dies nicht erlaubt war. Die Arbeiter verlangten die Wiedereinstellung von Anna Walentynowicz und dass die Streikenden ein Denkmal erhalten, da sie 1970 vom Militär vor der Werft erschossen worden waren. Diese Gewerkschaft wollte insbesondere Moskau nicht hinnehmen, sodass am 13. Dezember 1981 diese verboten wurde.  Es wurde in dieser Zeit viel gebetet. 
 
Polen gehörte außerdem zu den stärksten von der katholischen Kirche geprägten Ländern Europas. Die Unterstützung der katholischen Kirche für den Widerstand des kommunistischen Regimes führte zu einem Zusammenbruch. Zudem verteidigte die Kirche die nationale Identität Polens.  Am 22. Oktober 1978 trat Johannes Paul II. sein Amt als Papst an mit den Worten seiner ersten Predigt ,,Habt keine Angst’’. Er sprach den Menschen den Mut zu, sich nicht davor zu scheuen, an Jesus Christus zu glauben.  Im Christentum wird Gott auch als Vater angesehen. Der Papst befürwortete die Entkommunisierung, obwohl Polen zu dieser Zeit ein resozialistischer Staat war.  Im Ost-West- Konflikt wandte sich Polen dann doch schließlich dem Westen zu.  Frühzeitig kümmerte sich die USA um die Aufrüstung eines militärischen Programms, weshalb das Raumfahrtprogramm sich fortlaufend entwickelte. Die USA war nämlich in einem großen Konflikt mit der UdSSR.  

 Alexandra Mir wuchs in einer Gesellschaftsform auf, in der die Männer eine bevorzugte Stellung in der Gesellschaft einnahmen. Zudem griff sie die Raumfahrt und sogar die erste Mondlandung mit dem Werk ,,First woman on the moon’’ auf. Ihre Intention war zu vermitteln, dass immer noch eine Ungleichheit zwischen den Geschlechtern besteht, da Neil Armstrong die erste richtige Mondlandung vollbrachte- und eben ein Mann war. 
 
Aus diesem Grund neigen viele Künstler zur feministischen Kunst. Die feministische Kunst ist eine Kunstbewegung, die Ende 1960 entstanden ist. In der feministischen Kunst beschäftigen sich die Künstler mit der weiblichen Identität und den Erfahrungen der Frauen. Damit sollte der Vorstellung der Stereotypen von Mann und Frau, von Vater und Mutter ein Ende gesetzt werden, der Vorstellung, dass der Mann ein Arbeitstier und die Frau im Haushalt tätig ist. Der Wunsch nach einem gleichmäßigen Machtverhältnis zwischen beider Geschlechter ist demnach groß und der Weg, sich nicht in die stereotypische Rolle versetzen zu müssen, kein leichter. 
 
Alexandra Mir arbeitet viel mit der Provokation und dem kollektiven Bildgedächtnis. Mit dieser Strategie ist sie jedoch nicht die Einzige. Anselm Kiefer bedient sich ebenfalls daran. 
 
Anselm Kiefer (geboren 8. März 1945) ist ein deutscher und österreichischer Maler und Bildhauer. Er thematisiert mit seinen Werken den Faschismus.  Mit seiner Werkreihe ,,Heroische Sinnbilder’’ macht er den Hitlergruß zur Kunst. Der Hitlergruß veranschaulichte den Stolz des Vaterlandes der Menschen. Er konnte nicht nachvollziehen, wie die Menschen nach dem zweiten Weltkrieg schweigend mit dem Nationalsozialismus umgegangen sind. Ihm war bewusst, dass die Gesellschaft sich zu diesem Thema nicht äußern wollte, da dieses verpönt war. Ihn erinnerte diese grausame Zeit an die Studentenbewegung gegen den Vietnamkrieg, in denen es viele Proteste gab. Er gehörte mit zu den Demonstranten.  Eines seiner Werke zeigt, wie der Hitlergruß vor dem Thron Papst Pius XII. ausgeübt wird. Mit diesem Werk beschuldigt er die katholische Kirche, die den Menschen während des Nationalsozialismus nicht beiseite standen. 
 
Die Gemeinsamkeit zwischen Alexandra Mir und Anselm Kiefer besteht nicht nur in der künstlerischen Strategie- die der Provokation, sondern auch in dem Einfluss der jeweiligen Zeit. Ihre Erfahrungen fließen in ihre Werke ein.